诺兰在演员的选择上，可以说是铤而走险，也可以说是神来之笔。

以喜剧广为人知的罗宾一威廉姆斯，挑战了狡猾奸诈的小说家这个猥琐形象，他还是那么笑容可掬、话语柔和，但已经是绵里藏针、步步紧逼。特别是他以电话诉说自己作案过程 的戏份尤其精彩，刚开始还有些不安，似乎难以启齿，渐渐地越说越〖兴〗奋，就像描述一件值得骄傲的事情似的。而在杀人之后，他又恢复了侦探小说家固有的冷静严密形象。无疑，他奉献了一次精彩的演出。

以“死亡幻觉，赢得关注，又以歌手身份横空出世的埃文一贝尔，年仅十八岁（出演电影当时的年纪）击败阿尔一帕西诺获得了游走在正义和罪恶边缘的警探一角，失神萎靡的眼窝深陷于眼睑，极目之处的景象天旋地转，那份极力保持清醒的意识力和难以承受的罪恶感，时而暴虐相向时而沉郁思付的复杂表情和〖肢〗体语言，特别是在罪恶一点点啃噬作为〖警〗察内心正义的挣扎，在埃文的演绎之下，绽放出万丈光芒，堪称教科书级别的演出。在观看电影时，没有人会记得这位少年还不到二十岁，眼里只留下了那个挣扎的〖警〗察形象。

真相和谬误之间只有一线之差，良心和罪恶之间又何尝不是呢？失眠只是表象，内心自我的斗争和扭曲才是真相，饱受失眠困然的威尔，在影片的结尾终于疲惫地闭上了双眼。虽然威尔与魔鬼做了交易，在罪恶的边缘狂舞，但最后我还是愿意相信，正义终究还是存在的。

诺兰接着贝尔的表演，为我们留下了一个课题，原则。每个人都有自己的原则，只是在生鼻的推移之中，在社会的进行之中，又有多少人可以义无反顾地遵循自己的原则呢？”显然，克里斯一范朋克对影片送上了很高的评价，特别是对埃文贝尔的表现，不吝赞词。这对于目前仅有“死亡幻觉”和“冰河世纪”两部作品面世的埃文一贝尔来说，无疑是十分重要的，这是他在演员道路上的第三个脚印，再次成功地迈出了一大步。

同时，艾略特十特在“首映”的评论也不落下风，高举批评大旗。

“无论用多么华丽的辞藻去渲染“白夜追凶”其实这部电影依曰显得苍白无力。

简单的故事情节，鼓噪无味的心理渲染，紧张感和气氛张力都略显不足、长达再个小时的片长在一片苍白迟缓的镜头之下，营造出了一种可怕的沉闷感，也许这是为了契合失眠主题，但诺兰在把握上显然略显生涩，结果导致观众也陷入了昏昏欲睡的无聊状态。

事不关己时，人人都可以大义凛然。事到临头时，人们依然可以大义凛然，但绝大多数人都是将此建立在自己的利益不受损害的前提下。这就是人性中的自保本能。这种人性中自保的本能与良心、正义之间的较量，已被无数电影通过无数形式阐释过无数次，这部“白夜追凶，也是其中之一。可惜的是，这部电影注定也只是此类电影中毫无新意与亮点的之一。

影片以极昼为背景，将其作为造成威尔失眠的一个因素。但在我看来，这样的设计意义不大。虽然影片hua了不少细节来描写极昼天气对初来乍到的多莫的影响，如分不清白天与夜晚、把窗户都封上依然觉得房间太亮等，但多莫失眠的根源更多是来自于内心的缠绕与斗争。影片也正是希望通过这种人物内心的痛苦来刻画“自保，本性与良心之间的僵持对人物精神上的折磨与摧残。这种极昼天气，就成了可有可无的可替代品。换言之，就算把故事发生的地点换成气候舒适的新西兰，主角在内心极度纠结的情境下也完全可以失眠。

影片平铺直述的叙事手法，半途露底的悬疑设计，极昼天气的鸡肋背景，让整部电影的后半段彻底沦为了“人性的奥秘”之类的探索片。

虽然影片加了不少闪回，但依旧略显凌乱。而电影在结尾处借威尔与女房东倾述之口，揭示了片中反复出现的血液渗过纤维的镜头的真正原因，但也没有产生力挽狂澜的奇效。因为这是被无数编剧导演玩烂了的把戏。如果不是埃文一贝尔和罗宾一威廉姆斯的加盟，也许这部电影就要埋没在芸芸众影之中了。

罗宾一威廉姆斯抛弃了喜剧形象，在剧中表演可以称得上精彩：埃文一贝尔以十八岁年纪挑战中年警探，竭尽全力焕发了不少光彩，但年龄上的稚嫩还是在所难免，终究是略逊一筹，但即使如此，他的表演也依旧值得赞赏。”意外的是，艾略特十特对电影本身大肆批评，却对埃文贝尔和罗宾威廉姆斯两位主演没有太过苛刻，特别是对埃文贝尔，算是笔下留情了，这也显得十分难得。当然，也是“首映…，杂志在权威之下的一种妥协。

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